Sesión
2
EFLAND
D. Arthur FREEDMAN Ferry STHUR Patricia. LA EDUCACIÓN EN EL ARTE
POSMODERNO.
Modernidad
cultural y estética.
-Existe
la tesis de que la conciencia colectiva de las poblaciones que viven
actualmente en las culturas occidentales ha sido moldeada por la
estructura de la Ilustración y que el proyecto ilustrado ha
determinado los medios, posibilidades y limitaciones del pensamiento
contemporáneo.
-El
proyecto ilustrado está hecho marcando desde sus inicios por la
conciencia de la íntima relación entre saber y poder.
El
auge de la epistemología moderna.
-El
arse se concibió como objetivo (en términos de una ciencia
formalista) y subjetivo (de acuerdo con la caracterización de la
psicología de un artista infantil, mitológico, genérico y
libremente expresivo).
La
concepción moderna de localización.
-Se
consideraba que la historia se ocupaba del pasado, mientras que la
geografía se refería a formas territoriales estables que albergaban
culturas estancas en sus límites naturales
-La
modernidad cultural ha propiciado una visión evolucionista de la
historia social.
El
concepto de salud psicológica.
Aunque
los artistas estaban considerados como excéntricos, el concepto más
antiguo de la creatividad como talento rayano en la locura fue
entonces cuestionado por la idea nueva de que los artistas eran en
realidad personas sanas obligadas a vivir en un mundo de locura.
-La
epistemología identidad social, localización y salud psicológica,
han conformado el currículo y determinado el sentido de la
información que constituye su contenido.
-Cuestionar
esto conceptos modernos forma parte del pensamiento posmoderno.
Nuevas
cuestiones y prácticas en la teoría social y cultural.
-Aunque
la posmodernidad pueda parecer centrada en cuestiones estéticas, sus
raíces son políticas y de orden cultural general.
La
epistemología: el problema del conocimiento.
-El
antropólogo Paul Rainbow (1986) recurrió al trdebajo de Michel
Foucault para defender la conveniencia de reconducir los problemas
epistemológicos al ámbito de las concepciones de la cultura.
Insistía
en que la epistemología debe ser entendida como un hecho histórico
acompañado de una práctica social específica, una entre otras
muchas, que habría encontrado en el siglo XVII nuevas vías de
desarrollo.
La
cuestión de la representación.
-Una
de las cuestiones más tratadas por los teóricos, atañe el concepto
de representación.
-Se
han formulado numerosas preguntas acerca de la capacidad de la
ciencia de representar el mundo real, acerca de la legitimidad de un
colectivo humano para representar a otro, en esta misma sobre la
aptitud del lenguaje para representar la realidad.
-La
modernidad cultural ha propiciado una visión evolucionista de la
historia social.
Localización:
concepciones del tiempo y el espacio.
La
teoría social actual emprende al menos dos reformulaciones del
tiempo.
-La
primera consiste en dejar de pensar en el tiempo como extensión
lineal para representarlo como espacio multidimensional en el que
coexisten diversos colectivos socioeconómicos.
-La
cultura, al igual que el arte, se va configurando a través de las
crisis que se producen cuando diferentes culturas, clases y
colectivos sociales chocan entre si.
-La
segunda reformulación del tiempo, la historia no aparece ya como un
asunto del pasado, la gente sigue viviendo en un espacio estructurado
histórica y culturalmente, que la sitúa y determina en el plano
conceptual.
-La
geografía, no menos que la historia ha sido reformulada.
La
identidad en la sociedad y la cultura.
-Aunque
la cultura y las instituciones han presentado la <<libre
expresión del yo>> del arte infantil y algunos estilos
artísticos, incluido el expresionismo abstracto, como un valor no
mediado, es evidente que los artistas y los educadores de arte siguen
ya sea voluntaria o involuntariamente, directrices culturales,
socioeconómicas y nacionales.
-La
nueva visión de la localización del sujeto (o lo que podríamos
llamar el individuo teórico) se opone al enfoque tradicional de la
historia como progresión lineal de acontecimientos poíticos
controlados por una minoría privilegiada, de raza blanca y sexo
masculino, y critíca por tanto esta noción de cambio histórico
-En
la teoría posmoderna, el sujeto aparece a menudo des-centrado (esto
es, el poder se halla disperso, y diversificado) y las subjetividades
colectivas se perciben como posiciones localizadas en ciertas
regiones de la estructura social, ninguna de las cuales controla
completamente el cambio social.
-Una
de las explicaciones al uso del surgimiento del pensamiento
posmoderno, se basa en las contradicciones internas de la filosofía
de la ilustración.
-La
lucha de los grupos sociales históricamente excluidos del discurso
académico por granjearse una legitimidad y la creciente valoración
del pluralismo y la fragmentación de la conciencia posmoderna han
marcado la forma en que hoy en día se estudia y se entiende la
cultura.
-Uno
de los problemas de contar historias sobre culturas es que nunca se
puede reproducir adecuadamente el concepto que los pueblos estudiados
tienen de si mismos. El texto puede llegar a reflejar más la cultura
de quien lo escribe, que la de quienes pretende estudiar.
-Se
ha recurrido al surrealismo etnográfico, para ilustrar la génesis
de la concepción antropológica de la cultura. El surrealismo
procede sacando fragmentos de su contexto original y remozándolos en
uno nuevo; una especie de collage conceptual en el que ninguna de las
partes tiene una existencia plena sino que se compone con todas las
demás en un plano conjunto que a todas confiere nuevos significados,
contribuyendo de ese modo a construir una cultura.
La
Psicología como construcción del yo.
-Los
teóricos posmodernos no tienden a iniciar sus análisis con la
noción del sujeto. Perciben al sujeto, por ejemplo como parte
integrante de una estructura de la cultura y/o ideológica vividas.
-Los
teóricos postestructuralistas se remiten al cariz simbólico del
discurso (texto o imagen) para construir al sujeto.
-El
sujeto se apropia de las características del <<individuo>>
a través del uso del lenguaje mientras que la representación queda
reedificada en el momento en que el sujeto la adopta como descripción
de si mismo.
-Lyotard
ha caracterizado el imaginario contemporáneo y especialmente las
figuras, como celebración de la imaginación y de los sentidos, e
intensificación del flujo natural del deseo de los sentimientos.
-La
posición de algunos teóricos posmodernos, como Baudrillard, difiere
de la de Lyotard, por el hecho de que analizan el imaginario
contemporáneo en términos de manipulación psicológica y
mercantilización.
-Freedman
ha analizado estas circunstancias en la educación del arte a través
de ejemplos históricos de la valoración del arte de niños blancos
de clase media en detrimento del arte de niñas y niños de otros
grupos socioeconómicos.
¿Qué
es la teoría posmoderna?
-El
concepto de la posmodernidad evoluciona a la misma velocidad que
otros conceptos relativamente modernos.
-Se
pueden distinguir al menos dos grandes bandos dentro de la teoría de
la posmodernidad: uno es culturalmente conservador, presa de
remordimientos, y ve en los cambios sociales de la posmodernidad un
factor destructivo mientras que el otro es la vanguardia, y celebra
la condición posmoderna.
-Desde
un punto de vista teórico, la posmodernidad se localiza menos en el
futuro que en el presente y el pasado.
Se
estudia el pasado para trazar la genealogía de los problemas del
presente.
-En
los que los avances del <<progreso>> han provocado
contaminación medioambiental y prejuicio de diverso tipo a las
poblaciones.
-Se
ha ido imponiendo una sensación de fragmentación, fragmentación
del tiempo, del espacio, y del sujeto, lo que había de una pérdida
de la coherencia de la identidad y la producción individuales, se
combinan fragmentos del pasado a modo de un collage, La nueva
concepción del tiempo y el espacio sugiere el modo en que un pasado
fragmentado sigue existiendo en el presente
-El
proceso de des-centramiento del sujeto queda patente tanto en la
refutación posmoderna de la noción de genio innato como en el
reemplazo de la concepción de las obras de arte como productos
únicos y desinteresados de <<grandes hombres>>
irrepetibles por una perspectiva que restituye su dimensión de
productos socialmente influyentes y motivados.
-Este
des-cemtramiento da lugar a un sujeto disperso, ya que los creadores
humanos pasan a considerarse como fragmentarios e integrados en
estructuras sociales diversas de modos igualmente diversos.
-La
combinación de fragmentos provenientes de culturas diversas, también
sirve para destacar el eclecticismo de la vida contemporánea, en un
mundo en que las tecnologías de los medios de comunicación y otras
fuerzas dispersan las dimensiones del tiempo y el espacio.
-En
general, el interés posmoderno por el tema del poder y el
conocimiento ha coincidido con el intento de desentrañar los rasgos
opresivos que disimulan la sociedad democrática.
-En
su acepción común, el término <<decontrucción>> puede
referirse a este proceso-
-Derridá
ha practicado la deconstrucción, para revelar la multiplicidad de
sentidos, y especialmente las contradicciones de los textos
literarios.
-La
reconstrucción precipita en algunos casos la ruina de mitos
fundantes, e indiscutidos y el desfondamiento de construcciones
sociales tan interiorizadas que ya parecían naturales.
-Cada
día recibimos, a través de las tecnologías de la información,
noticias contradictorias que traten hechos concretos hasta posiciones
éticas complejas.
-El
análisis del imaginario artístico y mediático es consustancial a
la teoría posmoderna.
El
arte posmoderno.
-Susan
Sontag (1972), Ihab Hassan (1971) estos teóricos advertían en la
vocación transgresora del pop art de la década de los 60´s, los
happenings, las películas de arte y las mezclas de diferentes
medios, es una respuesta interesante y estimuladora a la concepción
más bien seria, de las vanguardias modrrnas.
-Se
esperaba que ésta abriese espacios artísticos democráticos
infiltrando el kitsch y otras creaciones de las masas en la cultura
elitista y el llamado arte elevado. No obstante el mismo arte elevado
se convertiría en una mercancía y una industria.
-Los
artistas posmodernos se interesan a menudo por la superficie, la
yuxtaposición y la ilusión.
-Los
artistas posmodernos tienden a usar una belleza disonante o una
armonía inarmónica y rechazan las ideas modernas sobre la
composición, como la idea de que el mero cambio de un elemento
compositivo supone alterar la calidad de la obra de arte.
-El
pluralismo cultural y político ha adquirido una gran importancia.
Pluralismo también hace referencia a un eclecticismo estilístico
radical.
-El
urbanismo queda reflejado en la aceptación y uso de nuevas
tecnologías y en el interes por cuestiones urbanas como el
reciclaje.
-Los
artistas manifiestan un interés creciente por el antropomorfimo o el
uso de formas humanas en el arte, lo que incluye motivos decorativos
inspirados en el cuerpo.
-Las
relaciones entre el pasado y el presente reciben una atención
especial en las obras de arte.
-El
contenido y la pintura han recobrado toda su vitalidad. El contenido
pictórico tiene varios significados.
La
pintura tiene significados divergentes gracias al uso de relatos
sugerentes; Se hace uso deliberado de la intertextualidad.
-Se
usa frecuentemente la doble codificación, los aritstas recurren
conscientemente a la ironía, la ambigüedad y la contradicción en
su trabajo.
-Los
artistas posmodernos reinterpretan la tradición.
-La
creación de nuevas figuras retóricas resulta de modificaciones
operadas en formas artísticas antiguas, a imagen de un arco clásico
que el tiempo ha ido deformando.
-El
retorno del centro ausente en arquitectura da fé de la aspiración a
un espacio comunitario y el deseo de celebrar lo que tenemos en
común.
Aceptación
del conflicto conceptual.
-La
posmodernidad se centra en los conflictos conceptuales derivados de
la fragmentación y la belleza disonante.
-Integración
mediante el uso de collage.
-En
general el arte y arquitectura posmodernos son auto conscientes,
conceptualmente complejos requieren de su público un buen dosis de
tolerancia y sentido de la contradicción.
Lecturas
Múltiples.
-Algunos
críticos posmodernos consideran posmodernos consideran que los
espectadores de una obra de arte la interpretan o leen desde
perspectivas tan distintas que a partir de su experiencia visual
construyen de hechos obras diferentes que pueden llegar a parecerse
poco o nada a la intención original del artista.
-Se
suele interpretar la representación como realidad, de modo que la
teoría debería desarrollar cuestiones relacionadas con la
representación, y el arte promover o evocar muchas interpretaciones
distintas.
-Las
cuestiones de la representación y la interpretación trazan una de
las líneas divisorias más características entre modernidad y
posmodernidad.
-En
el arte posmodernos, las diferencias entre interpretaciones se
originan en un uso deliberado de la contradicción, la ironía, la
metáfora, y la ambigüedad.
-La
posmodernidad mo promete ningún tipo de interpretación objetiva o
imparcial. Sin embargo, los críticos posmodernos, asumen sus
preferencias, como parte integrante de su espíritu critico y las
usan como contexto a partir del cual contemplar o leer una obra de
arte.
Posmodernidad
y educación.
Los
profesores de orientación posmoderna asumen la tarea de descifrar
las repercusiones de los contextos sociohistóricos, en la
construcción de las condiciones educativas, incluyendo el entorno
ideológico, de los profesores, estudiantes, administradores y los
responsables de desarrollar los curriculos.
-Estos
profesores tratan de conducir a sus alumnos hacia una comprensión
completa del impacto de la vida social, cobre la creación, de
conocimientos y la construcción de la propia identidad.
La
crítica moderna de la educación del arte
-
Para enseñar desde una óptica posmoderna es preciso, por ejemplo,
conceptualizar la historia como inestable, no lineal, culturalmente
integrada.
-Las
yuxtaposiciones de identidades culturales a través de los encuentros
entre culturas se han usado para ilustrar las complejidades del
multiculturalismo.
-El
curriculo moderno debe abordar los enfoques actuales del
individualiso y el multiculturalismo.
En
su composición de elementos dispares al modo de un collage, el
curriculo refleja condiciones sociales más amplias; Cortando y
pegando significados antiguos y nuevos en y a través del contexto
escolar, promueve asimismo la fragmentación.
GARCIA
Canclíni Néstor LA GLOBALIZACIÓN: OBJETO CULTURAL NO IDENTIFICADO.
No
es cierto mucho de lo que se dice sobre la globalización.
Por
ejemplo, que unifica a todo el mundo.
Ni
siquiera ha conseguido que exista una sola definición de lo que
significa globalizarse.
Internacionalización,
Transnacionalización, Globalización.
-La
internalización de la economía y la cultura e inicia con las
navegaciones transoceánicas, la apertura comercial de las sociedades
europeas hacia el Lejano Oriente y América Latina, y la consiguiente
colonización.
-La
transnacionalización es un proceso que se va formando a través de
la internacionalización de la economía y la cultura, pero da
algunos pasos más desde la primera mitad del siglo XX al engendrar
organismos empresas y movimientos, cuya sede no está exclusivamente
ni principalmente en una nación.
-El
crecimiento y aceleración de redes económicas y culturales que
operan en una escala mundial sobre una base mundial. Sin embargo,
fueron necesarios los satélites y el desarrollo de los sistemas de
información, manufactura y procesamientote bienes con recursos
electrónicos, transporte aéreo, trenes de alta velocidad, y
servicios distribuidos en todo el planeta para construir un mercado
mundial donde el dinero, la producción de bienes y mensajes se
desterritorialicen.
-La
globalización no es un paradigma científico, ni ecológico, en el
sentido de que no cuenta con un objeto de estudio claramente
delimitado ni ofrece un conjunto coherente y consciente de saberes,
conscensados intersujetivamente por especialistas y contrastables con
referentes empíricos, tampoco puede considerarse a la globalización
un paradigma político ni cultural, en cuanto no constituye el único
modo posible de desarrollo.
-¿Es
el uso de metáforas un recurso deficiente, provisional, del
pensamiento social, apenas admisible mientras vamos configurando
conceptos científicos, o es una necesidad para comprender mejor cómo
funciona la sociedad y cómo actuar en ella?
-Por
raxones análogas, la narración es mucho más un recurso para hablar
de la cultura.
-Lo
imaginario es una dimensión de su realidad: Estos trabajos con lo
imaginario, que son las metáforas y narrativas, son productores del
conocimiento en tanto intentan captar lo que se vuelve fugitivo en el
desorden global.
-Las
metáforas tienden a figurar, a hacer visible, lo que se mueve, se
combina o se mezcla.
Las
narraciones buscan trazar un orden en la profusión de los viajes y
las comunicaciones, en la diversidad de “otros”.
La
cultura redefinida.
-Los
cambios globalizadotes han modificado la manera de concebir la
cultura.
-Entre
los años sesenta y ochenta de este siglo los estudios
sociosemióticos, y con ellos la antropolgía, la sociología, y
otras disciplinas, fueron estableciendo que la cultura designaa los
procesos de producción, circulación y consumo de significación en
la vida social.
-Esta
definición sigue siendo útil para resolver las tentaciones de
restaurar algún dualismo (entre lo material y lo espiritual, entre
lo económico y lo simbólico, o lo individual y colectivo).
-Sin
embargo esa definición -concebida para cada sociedad y con
pretensiones de validez universal- no incluye lo que constituye a
cada cultura por sus diferencias con otras.
-Lo
cultural abarca el conjunto de procesos a través de los cuales
representamos e instituimos imaginariamente lo social, concebimos y
gestionamos las relaciones con los otros, o sea las diferencias,
ordenamos su dispersión y su inconmensurabilidad mediante una
delimitación que fluctua entre el orden que hace posible el
funcionamientote la sociedad (local y global) y los actores que la
abren a lo posible.
Arte
y globalizacion, panoramas cluturales:
Vision
sistémica enseñanza de las artes.
Mercado
capitalista mundial,
Fluxus
fue acciones sencillas absurdas, el performance no es hibrido…
Formas
multidisciplinarias entran dentro
Intercambio
entre disciplinas sociales cientificas
Globalización
mayor numeros mayor niveles de realidad en estos procesos:
recursividad…
Productor
de aquello que lo produce.
Terrirtorio
gestante de practicas teorias y discursos inter multi y
transdisciplina:
Según
el grado de interrelación en tres disiplinas:
Multidisciplinearaidead
información ayuda entre varias disciplinas si que se integren
Pluridsicplinareas:
varias disciplinas a la vez
Metodos
de una disciplina a otros.
Transdiciplina
comprension del mundo presente desde la unidad, en diferentes niveles
de realidad.
Mayores
niveles de cooperacion e integracion entre ellas.
Multidiciplinas:
Ciencias
sociales: confluencia de enfoques grandes campos de separacion entre
la politica la economia sociedad y cultura.
Dimensiones
de la vida social y cultural.
Sociologia
y la cultura….
Espacio
social que van desde el encuentrros micro esferas relacion madre hijo
simbólico/escalas espaciales de mayor ampliación como nuestra
conformacion de sociedad interdisciplina e investigacion.
Experiencias
colectivas en cuestiones interdisciplinarias, aproximación de
tradiciones horizonte de las artes: sentido estético siencias
sociales (sociologia) ---- acercamientos y combinaciones desde 3
decadas del siglo pasado: “giro
interpretativo”
Perspectivas
de investigación han brindado la posibilidad de conectar y abrir
horizontes ente ellas..
Transmision
técnica--- artista especializdo en sus técnicas.
La
disciplina exige pero la prácticademansa lo contrario:
Objetos
que podemos invertir derviar en una cosa u otras muchas, conjunto de
pinturas, o papel, el objeto en un espacio abierto que podemos ocupar
y transitar, ejercicio clásico en un taller artístico..
Investigación
de objetos; procesos mundiales. (objetos).
Promover
seminarios procesos foros y difusión a escuelas.
Trandiciplina
o multidiscilina.
Las
matemáticas, como punto trascendental en las multidisciplinas.
Integración
de los talleres, apertura de los proyectos hacia los proyectos
interdisciplinarios, la complejizacion y apertura de nuevas
posibilidades.
Concptos
e imágenes, internacionalización: uso de la razón y metarelatos:
-
la verdad
-Factor
económico imperios económicos.
MODERNIDAD
La
teoria del tercer excluido blanco y negro no son los valors
absolutos, nuevos avances en el modernismo, innovaciones aprovechar
las partes intermedias, que colocan diferentes matices dentros de la
modernizacion, caida de las clases medias a clases míseras con la
tecnizacion de todo el periodo industrial.
Los
matices impactan en los lugares de trabajo.
EL
ARTE Y LA MODERNIDAD.
La
concepción son bellas artes, se buscaba el virtuosismo, en su
disciplina, el genio que trabaja apartado solo etc.
-Rupturas
de fronteras tendencia fuerte a la transdiciplina, los modelos ya
estan impuestos, debido a la costumbre y en el conocimiento, ruptura
de metarelatos, los relatos de la ilustración.
-Modelos
del capitalismo, ruptura del imperialismo economico, en os modelos
autosustentables, hacen el trabajo sucio del capitalismo la
autosustentabilidad capitalismo ruptura de meta relatos y estructuras
economicas.
RUPTURA:
Nietzche
y Heiddeger, ruptura en cuanto a pensamiento técnica y valores poner
en crisis los valores junto con la modernidad,
Trancision
de cambio depende de casa quien esten sucediendo de que manera se
enfrenta, no solamente económica o poliítica.
Crisis
nace en una necesidad: las cuestiones tecnologicas, cambio de
canones, conocimiento de varias materias fuera de su formación.
Canclini
apartado de sistemas estabilizados, repercusiones de la crisis estan
dentro de estos sistemas,
Una
representación estabilizada de un segmento cognitivo, para el
artista vienen las rupturas epistemologicas, parte económica debido
a la despolitización de las artes la cultura de un vínculo entre
los espacios economizados, danza: ruptura estructural saben que se
pierden y repercute economicamente.
Posibilidades
la mundialización: opciones
Modernidad
era el tiempo lineal, 1950 ruptura de paradigamas:
Mujeres
votan, van ganando espacios, aumenta crisis, te reststes o le entras
al cambio.
Modelo
moderno entra en crisis, la crisis surge a partir de una necesidad,
con nuevas clases sociales por que se empiezan a neoalfabetizar
proletarias burocráticas,
Desarrollar
un mapa conceptual
Define
brevemente, con tus propias palabras el concepto de realidad.
Para
mi realidad representa:
...
Observa
con detenimiento algo que llame tu atención (objeto, fenómeno,
persona o situación) posteriormente redacta un pequeño texto
(párrafo no mas de 10 ineas) donde distingas tu descripción de tu
interpretación de lo que elegite observar.
Cuando
haces un juicio sobre algún estado de cosas en tu entorno, ¿Lo
consideras como creencia o realidad?
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