Taller
de Formación de Planificadores en Educación Artística.
Sesión
1
JAMESON,
Frederic (1991) EL POSMODERNISMO COMO LOGICA CULTURAL DEL
CAPITALISMO TARDIO.
El
posmodernismo como Lógica cultural del capitalismo tardío.
La
crisis del Leninismo, de la socialdemocracia o del estado de
bienestar, estos fenómenos tomados en su conjunto quizá constituyan
lo que cada vez mas se ha dado en denominar posmodernismo.
Surge
a fines de la década de los 50´s o principios de los 60’s a
partir del debilitamiento propio del movimiento modernista.
La
enumeración de lo que ha ocupado su lugar se torna empírica,
caótica, heterogénea: es Andy Warhol y el are pop. Pero también el
foto realismo y más allá, el “nuevo expresionismo; en música, es
el momento de John Cage, pero además es la síntesis de estilos
clásicos y “populares” de compositores como Philp Glass y Terry
Riley asi como el punk y el rock new wave. En cine es Godard y la
producción post-Godard, así como el cine y video experimentales.
El
auge del populismo estético.
En
el campo de la arquitectura es donde resulta más visible la
modificación de la producción estética.
Modernismo
arquitectónico y del llamado estilo internacional, (Frank Lloyd
Wright, Le Crobusier, Mies.)
Los
posmodernistas se sienten fascinados por el conjunto del panorama
“degradado” que conforman el schlok y el kitsch, la cultura de
los seriales de televisión y de Selecciones de Reader’s Digest, de
la propaganda comercial y los moteles así como las películas de
bajo nivel de Hollywood.
Tales
teorías tienen la obvia misión ideológica de demostrar, por su
propio alivio, que la nueva formación social ya no obedece las leyes
del capitalismo clásico, o sea, la primacía, de la producción
industrial y la omnipresencia de la lucha de clases.
Todas
las posiciones del postmodernismo en lo referente a la cultura son
también, al mismo tiempo y necesariamente, declaraciones políticas
implícitas o explícitas sobre la naturaleza del capitalismo
multinacional de nuestros días.
El
posmodernismo como dominante cultural.
En
otra ocasión he planteado que todo análisis cultural aislado o
individual lleva en sí una teoría escondida o reprimida de la
periodización histórica; en cualquier caso, el concepto
“genealogía” resulta muy útil para calmar las tradicionales
preocupaciones teóricas acerca de la llamada historia final lineal,
las teorías de las etapas y la historiografía ideológica.
Una
de las objeciones que a menudo se les señalan en la hipótesis de
periodízación es que ellas tienden a enmascarar las diferencias y a
presentar el período histórico de que se trate como si este fuera
de una total homogeneidad (contenida en ambos extremos por
inexplicables metamorfosis “cronologicas” y signos de
puntuación).
Al
examinar la revuelta posmodernista contra todo ello, se debe
enfatizar igualmente que sus propias características ofensivas -
desde la oscuridad y la inclusión de materiales sexuales explícitos
hasta la pobreza psicológica y las expresiones abiertas de desafío
social y político, que trascienden cualquier cosa que hubiera podido
imaginarse en los momentos más extremos del modernismo- ya no
escandalizan a nadie y no sólo son recibidos con la mayor
complacencia, sino que han sido ellos también institucionalizados y
forman parte de la cultura oficial de la sociedad occidental.
Lo
que ha sucedido es que en nuestros días la producción estética se
ha integrado a la producción general de bienes.
Tales
requerimientos económicos encuentran entonces reconocimiento en el
apoyo institucional de todo tipo que resulta accesible a las nuevas
formas de arte.
No
obstante, de todas las artes, la arquitectura es la que por su
constitución, se encuentra más cerca de lo económico, con lo que a
través de comisiones y los valores de los terrenos, mantiene una
relación en la que prácticamente no existen mediaciones; por tanto,
no resultará sorprendente hallar qu el extraordinario florecimiento
de la nueva arquitectura posmoderna se basa en el mecenazgo por parte
de los negocios multinacionales, cuya expansión y cuyo desarrollo
son estrictamente contemporáneos con esta arquitectura.
Esta
cultura posmoderna global, que es, sin embargo, norteamericana, es la
expresión interna y superestructural de un nuevo momento de
dominación militar y económica de los Estados Unidos en todo el
mundo: en este sentido, como ha sucedido en toda la historia dividía
en clases, el reverso de la cultura es la sangre, la tortura, la
muerte y el horror.
No
obstante, he creído que es sólo a la luz de un concepto de lógica
cultural dominante o norma hegemónica como se puede apreciar y medir
la verdadera diferencia.
Estoy
lejos de pensar que toda producción cultural de nuestros días es
“posmoderna” en el sentido amplio que daré a este término.
Sin
embargo el postmodernismo es el campo de fuerza en que tipos muy
diferentes de impulsos culturales tiene que abrirse camino. Si no
concebimos de manera general la existencia de una dominante cultural,
nos vemos obligados a compartir el punto de vista que pretende que la
historia actual es mera heterogeneidad, diferencia casual,
coexistencia de innumerables fuerzas diversas cuya efectividad es
indescifrable.
La
reconstrucción de la expresión
“Zapoatos
campesinos”Van Gogh- “Zapatos de polvo de diamante”Andy Warhol.
La
mengua de los afectos.
Los
afectos, los sentimientos emociones y subjetividad, han desaparecido
de las nuevas imágenes.
El
mejor enfoque inicial para ilustrar la mengua de los afectos sea la
figura humana, y es obvio que lo que hemos dicho acerca de la
conversión de los objetos en mercancías se sostiene con igual
fuerza en los temas humanos de Warhol.
“Marylin
Monroe” - “El grito”
Modelos
de profundidad fundamentales. Repudiados por la teoría
contemporánea.
Modelo
hermeneutico del interior y el exterior.
Dialéctico
de escencia y apariencia.
Modelo
Freudiano de lo latente y lo manifiesto- la volonté de savoir Michel
Foucault,
Modelo
existencial de la autenticidad y falta de autenticidad.
Opsicion
semiótica entre significado y significante.
El
desplazamiento de la dinámica de las patologías culturales puede
describirse diciendo que la alineación del sujeto ha sido sustituida
por la fragmentación del sujeto.
Estos
términos traen inevitablemente a la memoria uno de los temas más de
moda en la teoría contemporánea: el de la “muerte” del propio
sujeto o dicho en otras palabras, el fin de la monada, o el ego, o
el individuo, burgués autónomo. Y el stress que acompaña a este
fenómeno, sea como nueva moral o descripción empírica.
La
formulación historicista de que un sujeto estuvo una vez centrado,
en el periodo del capitalismo clásico y de la familia nuclear, se ha
disuelto hoy en el mundo de la burocracia organizativa; y la posición
posestructuralistas, mas radical, que sugiere que tal sujeto nunca
existió, si no como una especie de espejismo ideológico.
“la
realidad de la apariencia”
Debemos
añadir que el propio problema de la expresión está estrechamente
relacionado con una concepción del sujeto como un recipiente
monádico, en cuyo interior hay sentimientos que se expresan mediante
su proyección al exterior.
Dado
a que ya no existe un ser para sentir, esto no quiere decir que los
productos culturales en la era posmoderna estén totalmente
desprovistos de sentimientos, sino que los mismos, a los que quizás
seria más adecuado denominar “intensidades” son ahora
impersonales y flotantes y tienden a estar dominados por un tipo
peculiar de euforia.
No
obstante, se nos ha dicho a menudo que ahora habitamos lo sincrónico
en vez de lo diacrónico, y creo que se puede argumentar, al menos
empíricamente, que nuestra vida diaria, nuestra experiencia
psíquica, nuestros lenguajes culturales, están hoy por hoy
dominados por categorías de espacio y no por categorías de tiempo,
como lo estuvieron en el período precedente de auge al modernismo.
El
recurso de los artistas docentes actuales son las propuestas hibridas
en las que incluyen el desecho.
-Formación
hibrida/estudiante-profesor
-Potencial
tiempo espacio presencia.
Imaginario:
Sociedades globalizadas internet, TV etc.
Redes
sociales.
Densidad
ionosfera : problemas de conocimiento.
Cultura
Intersticial, minorias transnacionales.
-Avance
social-progreso tecnológico: pasividad entre sociedad y tecnología.
Modernidad
1890-1930 Ruptura estilística (Picasso) Novela (Virginia Wolf)
(Schonberg), arquitectura (Le Crobusier), Fuerzas sociales y
culturales: respuesta artística a la industrialización, a partir de
los estragos de la primera guerra mundial, (Significativo, complejo o
transgresor)
-Teorías
formalistas expresionistas 1950
Kant
y Schiiler, contemplación de la forma
Hanslig
armonía y estructura melódical.
Multidisciplinario
del mundo, códigos de integración-producción multimedia.
Nueva
York 50’s cerámica, tejido de tapiz, 60’s video Arte pop:
derivados de la publicidad, Arte contemporáneo 1905 At contemporène
belga,
-Revolución
Artística de las vanguardias, John Iseanel (Fluxus) iniciado por
Duchamp. Situacionismo francés, Italia: Arte povera.
Mexico-Fluxus.
Fluxus:
Los artistas sugieren que todos podemos ser artistas participar con
los creadores a partir de la década de los 60’s, fundaron las
bases para el arte contemporáneo, contenedor sistema
críticos-galeristas cerrado, doctrina artística excluyente $$, qué
es y no arte, intenso propósito: necesidad de redefinir el arte,
-Moda:
canónico e institucional
-Desechos
residuo etc.
Crítica
de arte y curadoria, (mercado del que venga,-espacio cultural
emergente) escolar museístico, propuestas relativas, se autodefinen
con los valores de la objetividad, (Relatividad conocimiento actual)
-Observar
las repercusiones en nuestra enseñanza a partir de los medios
internet etc.
¿Qué
elementos puede describir del cambio de la modernidad a la
postmodernidad?
Define
Jameson Frederich que caracteriza al postmodernismo
¿Qué
reprecuciones ha tenido la posmodernidad en la educación artística?
Has
notado cambios perceptibles en tu entorno inmediato a causa de la
posmodernidad?
¿Cómo
piensas que la posmodernidad afecta tu disciplina de origen?.
NAJMANOCICH
Denise METAMORFOSIS DEL FIN DE SIGLO: CRISIS CAMBIO Y COMPLEJIDAD.
Conociendo
el conocimiento del conocimiento.
Esta
es un época que a diferencia de la modernidad, parece tender mas
hacia las teíadas que hacia las dictonomias. Estamos en una época
que bien podriamos llamar la era de las tres “C” Crisis, Cambio y
Complejidad.
CRISIS:
,
Algunos
dicen que la zozobra se debe a la perdida de valores; otros creen que
son las teorías las que han perdido su eficacia, y muchos mas
apuntan hacia la imposibilidad de generar y llevar acabo sus
proyectos, en cualquier caso lo notorio es el malestar de la cultura.
En
las últimas décadas es evidente la amplitud creciente de los
debates, el cuestionamiento y la aparición de fisuras y elementos
extraños tanto en la ciencia como en la filosofía. Las criticas al
modernismo y a su enfoque desde la simplicidad, que implica, una
concepción del mundo como un conjunto de esencias, átomos,
neuronas, unidades económicas, palabras, que debían ser
descubiertas gracias a la razón y la observación y reflejadas en el
lenguaje.
Otra
gran vía de aportes fundamentales para la transformación del mundo
y del conocimiento es la aportación de el “giro linguistico”
muchos autores han contribuido desde diversas perspectivas a
enriquecer nuestra mirada sobre el lenguaje y el significado,
destacándose las contribuciones de Barthes, el deconstruccionismo de
Derrida y las nuevas corrientes hermenéuticas de Gadmer y Rorty.
Todos
estos movimientos. Conspiran desde diversas disciplinas contra la
mirada modernista del lenguaje como una pintura de los elementos
escenciales de la realidad y del conocimiento como reflejo o
representación de una naturaleza completamente independiente.
Por
otra parte, es de esencial interés el hecho de que los propios
científicos se han comprometido a fondo en las discusiones sobre los
fundamentos de su quehacer.
En
el campo de la física esta tarea tuvo un pico importantísimo en
los años posteriores al desarrollo de la Teoría Cuántica, para
luego declinar y renovarse en las ultimas décadas especialmente en
torno a las nuevas teorías no lineales: las denominadas Teorías del
Caos y la Termodinámica No Lineal de Procesos Irreversibles (TNLPI),
de Prigognie.
La
profundización creciente en la investigación en matemáticas no
lineales, la Teoría de las Catástrofes de René Thom y la
Matemática Fractal de Mandelbort, además del desarrollo de la
informática ha permitido, nuevos enfoques experimentales como los
“Modelos de Simulación” por computadoras además de que los
últimos veinte años han comenzado a configurarse nuevos campos de
investigación como las Ciencias Cognitivas y las Ciencias de
Complejidad.
Ciencias
Cognitivas: nacen de un diálogo fecundo entre perspectivas
disciplinarias tan disímiles como la neurobiología, la
informática, la ingeniería, la epistemología y la psicología
cognitiva, entre otras.
En
suma, aunque no siempre es adecuado hablar de “nuevos paradigmas”
en el sentido de matrices disciplinarias maduras aceptadas por
concenso mayoritario de la comunidad científica, es notorio el
estado de debate, la apertura hacia nuevas perspectivas y el
desarrollo de programas de investigación impensable unas décadas
atrás.
Podemos
decir que la situación no es muy distinta en la psicología que en
las demás ciencias baste mencionar la renovación lachaniana del
campo freudiano, y los desarrollos tecnológicos de los
post-freudianos, la explosión de las terapias alternativas Gestalt,
Sistémica, Transpersonal y de la proliferación de nuevas técnicas
como el Psicodrama, y el trabajo corporal aplicado a la Psicoterapia.
Los
desarrollos espectaculares de la historiografía contemporánea
rompieron el chaleco de fuerza de la concepción modernista de la
historia y dieron lugar a la aparición de nuevos actores históricos:
mujeres, campesinos, artistas científicos, y marginales entre
muchos otros.
En
el campo conceptual más general también es notorio un
desplazamiento de las problemáticas y los enfoques, que abarca a
todas las disciplinas.
Los
debates más importantes han girado en torno a los problemas del
determinismo y el azar, complejidad-simplicidad, linealidad-no
lienalidad, orden-estructura, el problema del tiempo, de la
continuidad-descontinuidad, holismo-reduccionismo, la racionalidad y
el concepto de causalidad y los límites del conocimiento y en
especial entorno a la emergencia de lo nuevo.
CAMBIO
Sentimos
que todo lo que hasta hace pocos años se mantenía consolidado, se
está desarmando: “todo lo sólido se desvanece en el aire”.
Desde
esta perspectiva el sujeto también se encuentra cuestionado en su
lugar, en sus formas de producción, en sus formas de vida junto con
sus modelo, sus teorías y sus paradigmas.
Los
cambios teóricos están indisolublemente ligados a los cambios en
los modos de vida.
COMPLEJIDAD
La
idea de un “conocimiento objetivo” emergió conjuntamente con la
ciencia Galileo Newtoniana. Galileo como gesto fundacional de sus
“nuevas ciencias” dividió las cualidades en primarias y
secundarias.
Las
primeras eran -según él- propiedades intrínsecas de los cuerpos:
el tamaño, la forma, el peso, el movimiento.
Las
secundarias como el color y el olor. Estaban relacionadas con las
capacidades perceptivas y por lo tanto eran dudosas.
De
esta manera la modernidad expulsó del ámbito de la ciencia a todo
aquello que no fuera cuantificable, estandarizable o reducible a
variables de esta clase, la ética y la estética, el perfume y el
sabor, la filosofía y el arte fueron arrancados del árbol de la
ciencia.
Hemos
sido educados en este marco conceptual, considero que para poder
avanzar en la reflexión sobre la ciencia y la epistemología en este
fin de siglo, es fundamental poder dar cuenta de por qué durante la
modernidad aún hoy, con menos fuerza, pero todavía muy
extendidamente, la dictonomía radical SUJETO/OBJETO constituye una
creencia central de nuestras teorías cognitivas.
El
pensamiento complejo, es el ámbito desde el cual podemos intentar
explorar caminos alternativos, en la búsqueda de respuestas a estas
preguntas. En particular, a pasar de modelos estático a
descripciones dinámicas puede ayudarnos a pensar en el problema del
conocimiento de una manera completamente distinta a la clásica.
Un
primer paso para lograrlo es dejar de utilizar el sustantivo
“objetividad” y comenzar a pensar en términos de un verbo,
“objetivar”.
Este
desplazamiento lingüistico-conceptual nos permite dejar de pensar en
el como algo instantáneo, imagen especular de una realidad
independiente.
Todos
los pueblos viven y sobreviven con sistemas de creencias muy
distintos a los nuestros y esto no les hace perder su eficacia o su
sentido de la coherencia en el contexto de sus propias vidas.
Kuhn,
Fayerabend, Foucault y muchos otros pensadores fueron abonando un
riquísimo campo de reflexión epistemológica, que cuestionó las
bases de la producción científica y nuestra teoría del
conocimiento en general.
La
dictonomía sujeto/objeto estalló para dar lugar a la complejidad,
que en su bucle de objetivación encuentra siempre al sujeto y
entramado con su comunidad.
Muchos
de los peligros de la dictonomía moderna sujeto/objeto están
relacionados con el problema de edición a escala.
La
educaciión ha sido concebida como el ámbito para la transmisión
social de los modelos estandarizados de la cultura.
Es
por eso que muchas de las corrientes contemporáneas
post-positivistas hacen hincapié en el término “metáfora”.
Éstas
ya no son concebidas como un recurso exclusivo de la poesía, sino
como un procedimiento fundante de nuestro sistema cognitivo y por lo
tanto también de las teorías científicas.
Es
el sujeto el que está en la encrucijada de la producción del
significado. Desde una perspectiva que da lugar a la complejidad, los
sujetos humanos son capaces de objetivar y a la vez se van
constituyendo en sujetos en estos procesos sociales de significación
compartida.
Aquello
que vemos tiene que ver con nuestras expectativas, nuestro fondo de
experiencia, nuestro marco conceptual, nuestras necesidades, que nos
hacen funcionar selectivamente poniendo y sacando cosas del foco:
Exaltando un relieve y eliminando otros, observando tanto las
ausencias como las presencias.
Es
por esto, que en la contemporaneidad resulta absurdo creer que
simplemente observamos “lo que hay” en el mundo independiente a
nosotros.
-En
la contemporaneidad es posible la co-emergencia de modos diversos de
comunidad, con distintas posibilidades de interacción que lleva a
nuevos productos y procesos cognitivos.
En
la internet un trabajo puede ir produciéndose entre muchos otros
co-laboradores “se produce una isla en un mar de caos”.
-Al
concharnos como sujetos en un linaje de transformaciones, no como
seres o escencias ya hechas sino como parte de una historia en el
devenir podemos no sólo aceptar una cuota de preguntas abiertas, de
espacios no saturados, de órdenes no terminados, sino también
disfrutar de esa compleja urdiembre entre certeza e incertidumbre y
aceptar la presencia de vacíos pues sabemos que sólo a través de
ellos puede advenir el cambio.
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